Arte ? Diseño - Anna Calvera

Styling es un tipo de filosofía en el diseño cuyo significado es estilizar, se fundamenta en hacer productos mas agradables para comprar. es mas importante la apariencia que la calidad. Este método se basa en cambiar la superficie del objeto para que mejore su apariencia. 


puede ser el diseño considerado arte? 

Raymond Loewy

La Norma del Gusto - David Hume

Es un hecho establecido que existen muchos gustos acerca de un objeto debido a que cada persona tiene un juicio diferente. La complicación de este es que el gusto no puede ser unificado. Hume trata de buscar una solución a esto preguntándose a si mismo a que se debe esta pluralidad de gustos. Otro hecho que establece Hume es la contradicción en el concepto que tienen las personas acerca de los gustos de otras: se dice siempre que “entre gusto y gusto no hay disgusto” pero en el momento que se presenta algo que rompa la normatividad social se dice que “no todo vale”, y es aquí donde se encierra una tensión entre los dos hechos. La posible solución que se encuentra a este problema es que debe haber algo que subyazca para que no todo valga; una depuración del gusto. 
Hume indica que el sentido común está en un nivel primario del gusto. Este nivel primario es el gusto popular, donde la gente es muy fácil de impresionar.

El problema de este nivel es que el gusto esta encaminado a objetos simples que placen los sentidos.

Para alcanzar el nivel de gusto refinado, Hume da tres requisitos:

1. la experiencia debido a que proporciona comparación.
2.  La educación ante todo moral (dice el profesor que la da la literatura).
3. haber entendido la diferencia entre el sentido común interno y externo del gusto.
4. Finalmente la prueba final que da Hume para verificar haber alcanzado el nivel refinado del gusto es al estar listo para hacer una crítica de arte haciendo juicios comparativos justificados. La crítica esta en los adjetivos que se utilizan para describir algo, y al criticar uno habla de la manera que uno percibe el mundo. 
   
   
   
   
   acerca de esta lectura pienso que son opiniones muy elitistas y da a entender que el buen gusto va de la mano del dinero. 
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   
   Irina Ionesco solo toma fotografías a ella misma y a su hija Eva. 
   en el caso de Eva retrata su crecimiento y madurez corporal.
   
   
   Bello para algunos?
   
   
   
   
    

Historia de la Fealdad - Umberto Eco

A lo  largo de los años lo feo ha sido considerado lo opuesto de lo bello, pero realmente lo “feo” reside en los gustos de las personas corrientes que corresponden a los gustos de los artistas de su época. Este concepto también está limitado a los cánones de belleza de la civilización occidental debido a que en ésta cultura lo que se considera bellos es algo dotado de proporción y armonía, pero lo que se consideraba proporcionado en un siglo ya no lo es en otro.
Lo bello y lo feo están definidos en relación a un modelo específico; Sin embargo se ha reconocido que las formas de fealdad pueden ser redimidas por una representación artística fiel y eficaz. Plutarco afirma que la representación artística de lo bello sigue siendo fea, solo que recibe una especie de belleza procedente del artista.

Los artistas de la vanguardia a veces deformaban sus propias imágenes , su arte no era considerado bellas representaciones de lo feo, sino feas representaciones de la realidad. El artista busca situaciones surrealistas que le abran puertas al subconsciente. El nuevo realismo redescubre los desechos del mundo industrial y los restos de objetos destruidos se transformaban después en obras de arte. Las vanguardias históricas buscaban la ruptura del orden, nuevas formas de conocimiento que estimularan el subconsciente. Adorno, en su teoría estética, dice que le arte debe apropiarse de lo que es despreciado por feo para denunciar en ello el mundo que lo crea y lo reproduce en su propia imagen.

La palabra Kitsch significa “vulgar pacotilla para compradores deseos de experiencias estéticas fáciles”, otra definición es “algo que provoca un efecto pasional en vez de permitir una contemplación desinteresada”. Lo kitsch busca las reacciones que la obra debe provocar.

Otro gusto llamado camp es una forma de sensibilidad que transforma lo serio en lo frívolo; es un signo de reconocimiento entre miembros de una elite intelectual, tan seguros de su gusto refinado, que deciden sobre la redención del mal gusto de ayer. La belleza de lo camp se mide por su grado de artificio y estilización y se define como una capacidad de mirar el estilo del otro. Todos lo considerado camp debe presentar un elemento de extremismo contra natura. 

también se define como la transgeneralización del género, que quiere decir que no existe un género definido. 

El concepto de fealdad y belleza depende de la época, así lo feo de ayer es considerado bello hoy. Por esto no solo el pasado nos es incomprensible, si no que también los contemporáneos no aprecian el futuro y las propuestas avanzadas de los artistas. 

La Historia de la belleza - Umberto Eco

Para hacer un análisis sobre la belleza hay que identificar lo que la cultura o la época histórica han considerado agradable a la vista, independientemente del deseo que se sienta por ellas. 

La belleza no solo se encuentra en el arte, si no también en los elementos de poco valor estético.

En el siglo XVIII Pseudos Longino utilizo por primera vez el término “sublime” diciendo que ésta es una expresión de grandes pasiones que implican una participación sentimental por parte de quien crea el objeto como quien goza de el. El primer proceso en la creación artística es el entusiasmo, donde lo sublime anima desde el discurso poético y brinda éxtasis a los espectadores.
Lo sublime también está asociado a la naturaleza privilegiándole un lugar a lo informal, lo  doloroso y lo terrible. Aristóteles explica que la tragedia al representar hechos terribles despierta en el espectador piedad y terror. En el siglo XVIII se buscaban nuevos placeres y nuevas emociones, y por esto se desarrolló un gusto por lo exótico, lo interesante, lo curioso y lo sorprendente.

Para entender la belleza hay que ser relativos y comprender que ésta no es absoluta ni inmutable si no que ha ido adoptando distintos rostros según la época y el lugar.  

El caminante sobre el mar de nubes- Caspar David Friedrich

esta pintura muestra un poder y supera cualquier resistencia y resulta amenazador. La imagen del hombre resulta insignificante comparada con el vasto paisaje a lo lejos. este hombre contempla la magnitud de su patria, Alemania, y se halla minimizado por el gran poder de las montañas a lo lejos. 

aqui se obtiene una sublimación donde el espectador presencia la escena y experimenta la expresión de lo sublime al entender que a pesar de la lucha de la naturaleza, el permanece libre y ajeno a todo querer y necesidad. 

El Objeto de la Estética- Adolfo Sanchez

la necesidad de la estética ha sido cuestionado a lo largo de los años por grandes manifestantes del arte y la filosofía quienes defienden que la estética carece de objeto propio.

el espectador de arte afirma que la estética es inutil al enfrentarse con problemas concretos y prácticos de una obra de arte.  Sánchez defiende que la estética, aunque no podrá sustir el trato directo y sensible con la obra, puede sin embargo dar el conocimiento de algo necesario para el hombre y conocer las funciones que el arte cumple en la sociedad; no guía al espectador a contemplar ni al artista a crear, pero contribuye a aclarar su sentido estético, humano y social.

el crítico de arte analiza la función singular y concreta de la vida, penetran la estructura de la obra y crean un vínculo entre ella y el espectador. por esto afirman que la estética estudia lo general y abstracto de la teoría; aunque se sigan haciendo afirmaciones generales de la obra, el crítico se enfrenta a la obra singular y no necesita de ninguna estética. pero el verdadero valor de la estética en éste  ámbito es poner de manifesto al ser, el valor o la función de arte. toda crítica admite cierta concepción del objeto artístico lo que implíca a la estética.

el científico de arte dice que la estética  solo trata lo bello en sentido clásico y no en cualquiera de sus manifestaciones históricas y aspectos sociales. pero por la misma arbitrariedad de estos términos, necesitan ser clarificados en lo posible para poder usarlos adecuadamente para explicar el mundo en lo que clasificamos estético y artístico.

No todo el mundo comparte las opiniones de Sanchez acerca de la necesidad de la estética ya que se dan en términos subjetivos. los artistas no se guían por unos parámetros establecidos para crear sus obras y un espectador tampoco tiene que conocer los cánones estéticos para poder apreciar una. 

señoritas de avignon - pablo picasso (1907)

este cuadro rompe la estética del momento (las leyes de la perspectiva y el realismo). los críticos decían que había perdido el tiempo y que era una falta de respeto para el arte francés; sin embargo, el tiempo le daría la razón a picasso y la obra cambiaría el curso de la historia del arte un tiempo después. esta obra es considerada como el principio del cubismo. 

Creación como Reconfiguración

el avance cognoscitivo  consiste en reconfigurar.  el aumento del conocimiento no trata propiamente de  aprender algo nuevo, si no de evaluar lo mas significativo del entendimiento y combinarlo con otros elementos. a través de la reordenacion la autora nos indica como reconfigurar, teniendo en cuenta que la semejanza entre los elementos a ordenar se puedan codificar en nuestro esquema de clasificación.

la metáfora se utiliza para trazar líneas nuevas  debido a que reorganiza los objetos en un domino. un esquema metafórico genera una reorganización y su extención es tan real como las etiquetas literales. es un dispositivo que identifica clases  previamente inadvertidas y establece verdades previamente inarticulables.

la ejemplificación es un modod de referencia mediante el cual algunas de sus características para una fácil reconfiguración. resalta rasgos relevantes que permiten un conocimiento que lleva a reconcoer rasgos semejantes en distintos elementos, re-selccionandolos.

la ficción también se utiliza para reorganizar dominios   con ideal ficticio. este ideal se formula por la necesidad de proporcionar la clase de conocimiento que la misma ciencia restringe.

en conclusión, elgin nos enseña que el avance cognitivo no está en un producto total de innovación, sino mas bien reconfigurar lo que ya conocemos y lo que está a nuestro alcance. 






Ejemplo de metáfora en un cuadro:

el cántaro roto - jean baptiste grauze

•     la joven representada y su vestido en desorden : metafora de que han violado a una jóven.
•     sus flores regadas: las florez son símbolos de su virginidad arrebatada
•     su pecho descubierto
•     el cántaro roto que lleva en la mano: representación de la violación.
•     La bestia atrás: el violador